idea-rio

Rememorando a Rio de janeiro

2007-11-06T07:59:48+00:00

Ya ha pasado mucho tiempo desde
la última vez que escribí. Incluso el viaje a Rio de Janeiro, se recuerda a lo lejos,
como cosas que vienen a mi presencia desde las fotografías. Las vivencias de un
tiempo que nos traslado a una cultura distinta y a una disposición de vivirla a concho (lo máximo).
Estamos nosotros en un lugar que
no pertenecemos, llegamos ajenos a la cotidianidad, pero nos hacemos
pertenecientes de la ciudad al involucrarnos en su ritmo, que es distinto al
del turista, por que el no tiene deberes,
solo satisface sus necesidad de pasarla bien.

La ciudad se ordena desde el mar
y es resguardada por el cristo, que se convierten en el inicio y final de la
ciudad.
La ciudad donde no se duerme, la
vida no termina, sino que sigue sin descanso.

Yo creo que la idea del eterno
viajero, viene como la necesidad del hombre de no tener responsabilidades,
donde la persona no tiene el tiempo de
anclarse en un lugar para convertirse en lugareño, ya que en este anclarse te
haces parte de la ciudad, y con esto se hace imposible reconocerla; como cuando
uno esta en un mirador, uno contempla la lejanía, ya que esta se muestra como una
mirada del total, lo cual no pasa cuando una se acerca.

viajes..............Rio de janeiro, algo más que carnaval

2007-11-06T07:21:05+00:00

A pocos dias de partir a brasil quise colocar un poco de la informcion de este lugar, como manera de entrar a terreno. Este es el primer paso del viaje y espero traer mayor informacion y anecdotas cuando regrese.

El nombre Rio de Janeiro surgió de un error. Cuando la primera expedición portuguesa venía a explotar la costa brasileña, confundió la Bahía del Baía de Guanabara con la desembocadura de un gran río.

Era el 1 de enero de 1502. La ciudad estaba habitada por Indios tamoios, que, más tarde, se unieron a invasores franceses, y fue fundada oficialmente el 1 de marzo de 1565, por Estácio de Sá. La ciudad se nombró São Sebastião do Río de Janeiro en homenaje al rey de Portugal D. Sebastião y al santo del mismo nombre, que se convirtió en el santo dueño de la ciudad.

Al final del siglo XVI la población de Río de Janeiro y suburbio era de 3.850 habitantes, cuyos 3.000 Indios, 750 Blancos y 100 Negros. Con la llegada de la familia real, en 1808, la ciudad se urbaniza, se pavimentan las calles, un muelle se construye, se enciende con lámparas a aceite de pescado, y las medidas sanitarias se multiplican.

Durante el siglo 19, Río sufrió de grandes e importantes transformaciones, como el suministro de agua a domicilio, un alcantarillado, la construcción de hospitales y cimitières públicos, un telégrafo, una oficina de correos, el teléfono y el alumbrado al gas hacen posible la fijación de una población más numerosa.

En 1975, con la fusión de los Estados de Guanabara y de Rio de Janeiro, la ciudad se convirtió en la capital del Estado de Rio de Janeiro.

Rio de Janeiro es una ciudad de más de cuatrocientos años que, además de su naturaleza exuberante, presenta también un pueblo internacionalmente reconocido para su buen humor, su espontaneidad y su hospitalidad.

Mi hermano Alexs

2007-11-06T06:56:13+00:00

Las personas se relacionan por medio de gestos y el lenguaje, cada una es un mundo que se relaciona con otros mundos, por lo tanto para definir a estos mundos, primero tenemos que nombrar las intersecciones de estos mundos, o dicho de otra manera con las personas que se a relacionado, ya que estas relaciones son las que hacen a las personas, son - sucesos- que marcan la vida en distintas escalas, la primera intersección de una persona es con la familia, que se mantiene toda la vida transformándola en la silueta de la persona, una primera mirada del ser.

Ese era mi hermano Alexs, un complemento, el cual tu no lo ves como principal, ya que esta siempre allí, es invariable, pero cuando esta relación que te demarca desaparece, es cuando sabes que gran parte de ti ha muerto, no sabes si se volverá a llenar o ha borrar, espero que no , ya que sin este vació en mi olvidare quien soy.

Que puedo decir de su mundo, aunque yo pensaba que se basaba solo en su familia, me di cuenta que la vida tiene distintos perfiles que aparecen con distintas situaciones o personas. Ese es mi hermano que aunque yo pensaba que lo conocía por completo, hasta ahora que no esta conmigo físicamente, sigo viendo sus distintos perfiles que no fueron vistos por mi, pero si por esos otros mundos que se vincularon a el.

Yo se que mi mundo perdió uno de sus pilares, pero también se que ahora tengo otro vinculo mas con el cielo.

«La belleza no mira, sólo es mirada.»

2007-11-06T06:53:31+00:00

Esta es una frase de Albert Einstein, esto muestra la claridad mental de un hombre que brillo a inicios y mediados del siglo XX, es una concepción de la vida, de una forma de pensar contemplativa, semejante a la del arte, donde las dos analizan el entorno del hombre- la sociedad-. La diferencia es la herramienta en que cada una de estas disciplinas intenta de cambiar el mundo directa o indirectamente.

De bajo de esta frase podremos ver algo mas complejo, Como ¿que es la belleza?, es algo que todo el mundo busca y menciona, con diferentes significado, pero todos apuntan a lo mismo.

Se asocia a la perfección, pero ¿que es esto?, si no lo conocemos. Bajo estas afirmaciones hay muchas interrogantes.

Esta definición ha tenido cambios a través de la historia, son distintos los cánones de belleza de los egipcios que de los romanos, o mirando en el presente; podríamos analizar la belleza en tribus africanas, donde las marcas de cicatrices o los aros en el cuello de las mujeres; o viendo mas cerca aun, como cambia la belleza en las ultimas décadas; aquí aparecen las modas; como siclos de duración de estos parámetros.

Calatrava ---------Construye las alas de Atlanta----------

2007-11-06T06:53:07+00:00

Articulo: bujia creativa

Hormigón, vidrio y acero; materiales que combinados por un arquitecto resultan en un edificio. Pero el arte excepcional que Santiago Calatrava plasmó en su propuesta, aportará una de las piezas arquitectónicas más fastuosas en la ciudad de Atlanta.
Transparencia y luz, extensiones abundantes de cristal y acero dentro de una carcasa de concreto blanco destellante, suavemente curveada, dispuesta de paredes anguladas y arcos colgantes, son las características que el experto español propuso para darle la importancia arquitectónica que la ciudad aspira del centro sinfónico.

Pero la majestuosidad de la estructura no se somete solamente a los 26.000 metros de construcción. Incluye también un hermoso trabajo de urbanismo creado alrededor del edificio, con plazas y jardines que pasan a segundo plano al ver el video que nos muestra la experiencia de acercarse hasta la estructura y colocarse bajo la punta del arco principal.

Y es que en un impresionante despliegue de majestuosidad, ingenio y creatividad, la importante curvatura de la estructura parte del nivel del suelo, perdiéndose por perspectiva en el edificio.

El video nos muestra desde la calle 14, su forma indiscutiblemente orgánica. Pareciera una gran hoja apoyando su peso sobre el suelo. Luego surgen regias varas de metal que al abrirse ante la mirada atónita del espectador, crean un espectáculo visual que asemeja a un ave abriendo sus alas, haciendo alarde de su majestad.

Sencillamente un sello indiscutible del español. Usar formas semejantes a la naturaleza en sus obras.

Calatrava también puso especial énfasis en crear una gran sala principal, en la que toda la orquesta, junto al coro en toda su extensión, además de 2.000 espectadores, pueden estar presentes al mismo momento sintiendo las melodías de los instrumentos, en dónde la acústica, al igual que la estética crean la más grande e imponente sala de conciertos.

Luego de adjudicarse su creación en un concurso público, Allison Vulgamore presidenta de la Orquesta , y Robert Spano, director musical calificaron a Santiago Calatrava como “el músico de la arquitectura” y a su diseño de “escultura lírica”.

El auto inteligente: estacionamiento automatico Maravilla del diseño

2007-11-06T06:53:02+00:00

Entramos en la era de la robótica.
Un auto inteligente; encuentra el espacio adecuado donde estacionarse, para luego hacer la maniobra de estacionado, sin la ayuda del conductor.

El vehiculo fue desarrollado por la BMW.
En la página www.newlaunches.com hay un video donde se muestra el mecanismo del auto en la ciudad.

arquitectura china

2007-11-06T06:52:30+00:00

La arquitectura china puede tomarse como una derivación de la arquitectura india y, sobre todo, del arte greco-budista, desde el siglo I de nuestra era.

Su material de construcción es generalmente la madera y el ladrillo. Las columnas suelen tener escasa elevación y carecen de capitel. Las techumbres o cubiertas se completan con un alero grande cuyo borde, sobre todo en sus puntas, se encorva hacia arriba. Aunque más ordenada en la ornamentación que la arquitectura india, se usan en ella variadas decoraciones policromadas: azulejos, baldosines de porcelana, incrustaciones, campanillas y juguetes, con nimiedad de detalles.

Son edificios típicos en China:

el ting, palacio o templo de forma cuadrangular, con enorme techumbre y alero grande, sostenido todo por columnas y rodeado, a veces, de pórticos
la taa o torre-pagoda, formada por muchos cuerpos cilíndricos o poligonales superpuestos, llevando cada uno su propio alero
el peleu o pai-lu, especie de arco triunfal o puerta monumental de tipo arquitrabado
Aunque los chinos se atribuyen grandes construcciones realizadas en la dinastía Ha (dieciocho siglos a.C.) y en la de Tcheóu (doce siglos a.C.) no parece que los edificios más antiguos que hoy existen sean anteriores a los primeros siglos de nuestra era ni es posible otra cosa dada la fragilidad de su material. Se exceptúa, sin embargo, la Gran muralla china, enorme construcción de piedra y ladrillo que data de poco más de dos siglos a.C. y ocupa una extensión de 2.500 de largo. Se construyó con la intención de contener las invasiones de los pueblos del Norte.

fuente: wikipendia

El imperio inca, el equivalente al romano en América

2009-06-14T23:46:37+00:00

Coloque este articulo, muy importante para nuestra cultura americana, ya que desde el colegio nos occidentalizan, nos enseñan la historia de los romanos y griegos, para explicar los orígenes de la humanidad; pero casi dejan de lado a las culturas americanas, como si jamás hubieran existido.

Cuando comparan cada civilización, desmerecen los logros de las culturas azteca e incaica, se olvidan que las los procesos de enbalsamientos o momificación se crearon en chile, se olvidan que las pirámides egipcias tienen un equivalente en América, se olvidan también del calendario inca y otras cosas mas que a mi también se me han olvidado, o no le he dado importancia.

Este articulo es una forma de hacer presente nuestra historia, nuestra cultura, para des-occidentalizarnos; para ser solo americanos.

El Imperio Inca es el nombre que recibe el imperio que mayor extensión ha tenido en la Sudamérica precolombina. Fue establecido a mediados del siglo XIII por los incas, aunque no extendió su dominio hacia otros estados hasta alrededor de 1438.

El Imperio Inca en el momento de su máxima expansión
El Imperio Inca fue equivalente al Imperio Romano para Sudamérica, al igual que Tiwanaku fue el equivalente a la Grecia antigua. En Tiwanaku se desarrollaron los conocimientos de construcción, textiles y religión entre otros, que posteriormente los Incas adquirieron.

Mapa del Tahuantinsuyo.

Este imperio se organizaba en cuatro suyos o regiones, que formaban el Tahuantinsuyo (que se podría traducir del quechua como "las cuatro regiones unidas"). Éste abarcaba los territorios en los que se desarrollaron las diversas culturas preincaicas de los Andes.

Los cuatro suyos en su conjunto se extendían a lo largo de más de 2.000.000 kilómetros cuadrados y llegaron a abarcar, en su período de apogeo (hacia 1532), parte de las actuales repúblicas de Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Poseían aproximadamente 9.000 km. de costa en el Océano Pacífico. La expansión se inició con el gran conquistador Inca Pachacútec, y llegó a su apogeo con el Inca Huayna Cápac. Se atribuye la máxima expansión al Inca Túpac Yupanqui.

Hacia el norte, el Imperio Incaico se extendía hasta el río Ancasmayo, al norte de la actual ciudad de Pasto, (Colombia). En Ecuador abarcaron las ciudades de Quito, Guayaquil, Manta, Esmeraldas, Ambato.

Hacia el noreste, se extendía hasta la selva amazónica de las actuales repúblicas de Perú y Bolivia. Son muy poco nítidos sus límites con ésta debido a las esporádicas expediciones de exploración de la selva por parte de los habitantes del imperio debido a la gran cantidad de enfermedades y el miedo que los nativos poseían a esas zonas. Pero se sabe que abarcaron las ciudades de Potosí, Oruro, La paz y Curva en Bolivia y practicamente toda la sierra peruana.

Hacia el sureste, el Imperio Incaico llegó a cruzar la cordillera de los Andes (lo que en geopolítica moderna se conoce como "encabalgarse"), llegando un tanto más allá de lo que ahora se conoce como las ciudades de Salta y Tucumán en Argentina. El territorio inca de la República Argentina abarcaba las actuales provincias de Mendoza, San Juan, San Luis, Córdoba, La Rioja, Catamarca, Tucumán, Santiago del Estero, Salta y Jujuy.

Hacia el sur, existen pruebas de que el Imperio Incaico llegó a abarcar hasta el río Maule (actual región VII de Chile), donde debido a la resistencia mapuche no pudo seguir avanzando.

Hacia el oeste, si bien el Imperio Incaico limitaba con el Océano Pacífico, hay quienes argumentan que los Incas llegaron a mantener, a pesar de las limitaciones navales de la época, cierta relación comercial con algún pueblo de la lejana Polinesia (Oceanía), aunque actualmente se desconoce qué pueblo sería éste. Una de las personas que defendió esta teoría fue el difunto explorador difusionista noruego Thor Heyerdahl.

Su capital se encontraba en la ciudad del Cuzco, en donde los 4 suyos se encuentran. Que es actualmente la capital histórica del Perú.

ver articulo completo: wikipendia

En la palma de mi mano

2007-11-06T06:52:10+00:00

Cada vez los objetos se hacen mas chicos, no se si llamarlo diseño, o tecnologia, no creo que se tenga que mezclar estos dos conceptos. Ya que no creo que sea el diseño lo primordial de este avance tecnologico; es la tecnologia creada para reducir el volumen y peso del objeto.

El diseño queda en un segundo plano, pero no por eso vamos a dejar de maravillarnos por esta evolucion.

Samsung no es tan conocido por su serie de Ordenadores, sin embargo la nueva serie X1 de Samsung dará mucho de que hablar pues ya las VAIO de Sony no serán las mas ligeras del mercado. Con un peso de 1.7 Kgs se convierte en un equipo muy versátil y cómodo para largos viajes de negocios. Una de sus mayores características es que su unidad de lectura de CD y DVD viene en la parte superior, trayendo el teclado al borde delantero de la unidad. Lo único que vemos es que no trae la almohadilla táctil para controlar el puntero, suponemos que será obligatorio usar un Mouse pero se imaginan encender el laptop en un avión?

Mitos sobre la creatividad

2007-11-06T06:51:44+00:00

Este es un estudio del doctor R. Keith Sawyer, profesor de educación y psicología en la Universidad de Washington en St. Louis.

Para mi la creatividad no esta restringida a ciertas personal, lo contrario, todos la tiene; pero es mas desarrollado por unas personas mas que otras.
Una vez me dijo una amiga; que su padre, que era dueño de un fundo. Cuando tenía un trabajo con cierta complejidad y apuro, el mandaba a hacerlo a los flojos, ya que ellos eran los que resolvían el problema mas rapido y enficientemente- la necesidad de terminar el trabajo rápido, hacia que usaran su creatividad para resolver el problema rápida y eficientemente.

Esto no quiere decir que los flojos sean creativos, sino que la nasecidad de terminar el trabajo rapido hizo que se desarrollara en ellos.
Lo siguiente, es un fragmento de un texto de Horacio Salazar:

El primer requisito para potenciar la creatividad es aprender todo lo posible sobre el tema. El segundo es trabajar mucho pero no al azar. Las personas creativas son muy trabajadoras pero adquieren hábitos inteligentes; en particular, alternan el tiempo de trabajo con tiempo libre, esos espacios libres de presión en los que pueden cambiar de tópico para pensar en sus pendientes de modos nuevos.

El ejemplo que Sawyer usa para describir cómo la creatividad nace de procesos cotidianos es el del invento del velcro. En 1948, George de Mestral, un inventor suizo, llevó a su perro de paseo y notó los cadillos que se adherían a su piel. Cuando los vio con una lupa, advirtió los diminutos ganchillos que fijaban el cadillo a la piel del animal, y se le ocurrió el velcro como un reemplazo para el cierre de cremallera.

“Todos tenemos la capacidad de ver el cadillo en la piel del perro”, dice Sawyer, “pero la persona creativa es capaz de hacer las conexiones con más rapidez. La gente creativa es capaz de tener percepciones formando una analogía entre dos cosas que parecen realmente muy distintas”.

Eche fuera estos mitos
En su edición decembrina de 2004, Fast Company presentó el trabajo de Teresa Amabile, jefa de la Unidad de Gestión Empresarial en la Escuela de Negocios de Harvard. Amabile, que estudia el proceso creativo, comentó a la revista seis mitos sobre la creatividad nacidos de casi una década de estudios de campo. Son éstos:

1La creatividad la aportan individuos creativos. La verdad es que se requiere creatividad de parte de todos, y lo cierto es que casi cualquier persona con inteligencia normal es capaz de hacer, hasta cierto punto, trabajo creativo. Lo cierto es que muchos no expresan su creatividad porque el ambiente se los impide.

2El dinero motiva la creatividad. En los hechos, la gente creativa piensa poco en la recompensa; y al revés, los que se la pasan pensando en el sobre semanal o quincenal tienden a ser poco creativos. Debe haber, sí, una compensación apropiada, pero la gente prefiere un ambiente que soporte, valore y reconozca la creatividad.

3Las presiones de tiempo alimentan la creatividad. La gente cree que los límites de tiempo disparan el espíritu creativo pero la realidad es lo opuesto; las presiones matan la creatividad más allá del día, porque no permiten profundizar. La creatividad requiere de cierto periodo de incubación para empaparse en el problema. También requiere de cierto aislamiento o blindaje contra las distracciones.

4El miedo empuja la innovación. Entre la población estudiada por Amabile esto simplemente no es cierto. La creatividad se asocia positivamente con alegría y amor, y negativamente con con ira, temor y ansiedad. “La felicidad de un día a menudo pronostica la creatividad del día siguiente”.

5La competencia es mejor que la colaboración. Si la gente de un grupo compite entre sí tiende a ser menos creativa que los trabajadores de equipo. Y es que si la genet está compitiendo para ser reconocida, ya no comparte ideas ni información.

6Una organización esbelta es una organización creativa. La verdad es que cuando hay “reajustes” la creatividad sufre horriblemente. Cuando hay la amenaza de despido, la gente de plano mejor se desconecta de lo que está haciendo.

fuente:milenio.com